Siamesas diabólicas - by , February 09, 2020
9.2/ 10stars

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Siguiente Video Cancel Video 2:12 video Siamesas Diabólicas - Tráiler Oficial Tráiler oficial de Siamesas Diabólicas en inglés, dirigida por Brian De Palma. por Staff 2017-08-08T19:25:00+00:00 Relaciones: Siamesas Diabólicas William Finley Margot Kidder Jennifer Salt Charles Durning Doctor Sueño - Ya. 00:18 Doctor Sleep, Tráiler final 02:24 DOCTOR SLEEP, Official. 02:40 Death Stranding - Teaser. 08:20 Death Stranding - Nuevo. 08:50 Death Stranding - Trailer 05:23 Gretel y Hansel - Tráiler. 01:59 Gretel & Hansel - Tráiler. 01:12 La Marca del Demonio. 02:35 Comentarios Tomatazos Facebook Mejores Nuevos.

Siamesas diabolical. Sisters Ficha técnica Dirección Brian De Palma Producción Edward R. Pressman Guion Brian De Palma Música Bernard Herrmann Montaje Paul Hirsch Protagonistas Margot Kidder Jennifer Salt Charles Durning William Finley Barnard Hughes Dolph Sweet Olympia Dukakis Ver todos los créditos ( IMDb) Datos y cifras País Estados Unidos Género Terror y slasher Duración 92 minutos Idioma (s) Inglés Compañías Productora American International Pictures Distribución American International Pictures Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity [ editar datos en Wikidata] Sisters —conocida en Hispanoamérica como Las siamesas diabólicas [ 1] y en España como Hermanas — es una película de 1973 dirigida por el estadounidense Brian De Palma; es este su primer gran thriller, inspirado en Alfred Hitchcock, al que De Palma gusta referenciar en sus películas. Con el pasar de los años se ha convertido en una película de culto. Argumento [ editar] Grace Collier, periodista ( Jennifer Salt) es testigo desde su ventana del asesinato de un joven en el edificio de enfrente. Cuando llega junto con dos detectives al lugar de los hechos, el apartamento de una joven aspirante a actriz llamada Danielle ( Margot Kidder) todo parece normal y el único indicio de que lo que Grace asegura haber visto es cierto es una mancha de sangre que pasa desapercibida a todos. La policía desiste, no creyendo a la joven reportera, quien pide ayuda a un detective privado ( Charles Durning) para investigar por su cuenta, y así descubren que Danielle tenía una hermana siamesa, Dominique, algo perturbada, de la que fue separada un año antes. Descubren también que el cadáver del joven ha sido escondido en el interior del sofá plegable de la aspirante a actriz, que ahora pretende enviar a Quebec. El detective acuerda con Grace seguir al camión con el sofá mientras ella prosigue con su investigación sobre las hermanas y descubre que, al parecer, Dominique murió tras la operación que la separó de Danielle. La periodista sigue a Danielle y a su ex marido, Emil (William Finley) hasta un sanatorio mental. Allí la periodista se mete en problemas al intentar llamar por teléfono. El director de dicho sanatorio no es otro que el exmarido de Danielle, que convence a sus empleados de que Grace no es más que otra desequilibrada y le suministran un tranquilizante. Emil hipnotiza a Grace para que no pueda recordar el crimen ni dónde se esconde el cadáver. La periodista descubre, sin embargo, el secreto de Danielle: incapaz de soportar la culpa derivada de la muerte de su hermana, Dominique la revive en su mente cada vez que alguien le hace el amor. Danielle/Dominique termina con la vida de Emil. La policía se hace ahora cargo del caso; los mismos detectives que al principio no la creyeron acuden ahora a Grace en busca de información sobre el cadáver, sin embargo, ella es incapaz de recordar, debido a la hipnosis a la que fue sometida. Mientras tanto, el detective, en Canadá, continúa tras la pista del sofá. Referencias [ editar.

Sinopsis Dos hermanas gemelas, Danielle y Dominique, tienen caracteres muy opuestos: una es normal, pero la otra está tan perturbada que resulta altamente peligrosa. El azar de la naturaleza quiso que estas dos hermanas gemelas siamesas vivieran con sus cuerpos unidos varios años, concretamente hasta la adolescencia. La ciencia, gracias a una complicada intervención quirúrgica, las separará. Mientras la una es una persona amable y dulce, la otra... 6 Cines Astoria, Alicante (España) 6 de abril de 2008 50 de 59 usuarios han encontrado esta crítica útil Evidentemente, no cabe duda de que las constantes referencias hitchcockianas (psicosis, vértigo, la ventana indiscreta, la soga…) son lo más interesante de esta película. Cosa por otra parte nada complicada teniendo en cuenta que el guión es un absoluto desatino en sí mismo. Pero en esta cinta no hay que despreciar ese aire de influencias aún sin madurar completamente, ese tufillo a película de homenajes kitsch, de ideas e ingenios sin pulir ni matizar, pero con un intuitivo conocimiento del suspense y una preocupación por hacer de la imagen el epicentro del espectáculo cinematográfico, por encima de un guión o unos diálogos obvios e incluso absurdos, aunque sea cargando las tintas de un cierto tono bizarro. Y es que el cine, pese a que cada vez sea menos así, es el respingo que provoca un plano, una pantalla partida o un suspense dilatado; es el suspiro con el que respondemos a un travelling y a las notas musicales que lo acompañan. Y Brian de Palma, al menos, justifica su inevitable inexperiencia sacándole cierto rendimiento a una trama disparatada e incidiendo en que el suspense y la intriga no sólo se nutren de giros de guión, pistas falsas y finales, sino de planificaciones y pausas. Es decir, de detalles técnicos (cutres en esta película, pero también imaginativos y con excelentes intenciones artesanales. En este sentido, los primeros 45 mins. de metraje son francamente adictivos; luego la historia ya adquiere ese punto de excitación friki que satisfará a algunos y colmará el vaso de la impaciencia de otros. Pero yo ahí ya no soy capaz de aportar nada objetivo. En todo caso, en mi opinión, los excesos de Brian son más bien una broma que otra cosa. Otra forma más de jugar con la percepción que es, o debería ser, la finalidad de estas cosas que llamamos películas. Con la percepción del espectador, que no con su bolsillo. Bloomsday ¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica? Suena Wagner y tengo ganas de invadir (Polonia) 29 de noviembre de 2009 35 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil Que los detractores de Brian de Palma que desconozcan esta peli batan palmas y pateen el suelo, que salten de sus butacas y salgan corriendo en su busca, que vayan metiendo palomitas en el micro y coca-colas a mansalva en el frigo y que la vean, que la vean sin demora, porque van a disfrutar como puercos retozando en el barro, van a descamisarse a zarpazos y a aullar y a rugir de placer clavando sus colmillos en ella y haciéndola trizas sin piedad alguna, porque todo cuanto odian del cine de De Palma (los argumentos delirantes, la fijación obsesiva por Hitchcock, la grandilocuencia, el efectismo y el exhibicionismo técnico) se halla aquí sublimado hasta puntos difíciles de asimilar. Si hay quien cree que a De Palma se le va la olla más de la cuenta y que historias como las de “Fascinación”, “La furia” o “En nombre de Caín” no se las traga ni Dios, que espere a ver “Hermanas”. No pienso soltar prenda acerca de su argumento, pero sé muy bien lo que con razón diréis algunos: que la primera parte de esta demencial y truculenta peli parece escrita por un chimpancé borracho que, a mitad del metraje, se hubiera colado en una centrifugadora en marcha con su máquina de escribir para pergeñar la continuación de la historia y su enloquecido desenlace. Y qué desenlace, cielo santo! Os puedo asegurar que un mico en esas circunstancias jamás estuvo tan cerca de tocar el cielo. Claro que en buena medida la culpa es del gordito Hitchcock, por cuyos suculentos jamones, como todos sabemos, se pirra De Palma, y que le ofrece a este desvergonzado sacamantecas gran parte de las ideas que después firma con su nombre. “Hermanas”, de hecho, es en este aspecto concreto una pieza clave en su filmografía, porque es en esta peli cuando inicia su costumbre de saquear sin piedad un clásico tras otro del bueno de Hitch: la música de Bernard Herrmann, un buen par de chorros de “Psicosis”y “La ventana indiscreta”, unas gotas de “La soga” y unos apuntes del mismo cursillo de psiquiatría por correo que siguió Hitchcock para rodar “Recuerda” le sirven a De Palma para dar forma y anudar, con cuatro alambres y alguna tira de esparadrapo, una línea argumental que no es más que un cable tendido sobre un abismo por el que el insensato amigo Brian, sin más ayuda que su portentoso dominio del montaje y los movimientos de cámara, echa a andar con los ojos vendados. Lo más increíble del caso es que con semejante material de derribo De Palma no se pegue un hostíón a los cinco minutos de peli, sino que consiga mantener la tensión a lo largo de buena parte del metraje y crear esa atmósfera tan particular que poseen todas sus trabajos, a medio camino entre la realidad y el puro delirio, hasta llegar a una secuencia final, tan desconcertante en lo escenográfico como virtuosísima técnicamente, que esconde, tal vez, el secreto, ya no de esta peli sino de todo su cine posterior a ella: el cine es un juego, amigos, y yo me lo estoy pasando de muerte. Y si no os gusta jugar, que os den. Normelvis Bates (España) 6 de julio de 2012 17 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil Me ha dejado una sensación bastante paranoica. Esta no es una película corriente, tampoco es para gente corriente, sin duda no está dirigida por un tipo corriente ni su guión está escrito por alguien corriente. Os habrá quedado claro que no debéis ver esta película sino estáis al 100% seguros de lo que vais a ver. Primera parte, es decir, primeros 50/55 minutos: Empiezas pensando que estas viendo un capítulo de una serie policíaca de poca clase y con pocos recursos, un ligero guión de thriller que parece completamente vacío y típico, convencional en todos los aspectos sin nada que sobresalga ni que te llame la atención, ni la más mínima minucia, ninguna novedad, aunque te engancha poco a poco no terminas de convencerte, estás dudoso sobre la nota que podrás ponerle, no tienes ni la más remota idea, sin embargo sigues ahí, hipnotizado. Aún no eres consciente de lo que se te viene encima. Segunda parte, toda la parte restante de la película: Empiezas a alucinar, no te crees lo que estás viendo, una sensación desagradable empieza a invadir tu cuerpo y un ambiente malsano empieza a rodear toda tu habitación, estás viendo alguna locura filmada de forma muy peculiar y macabra. Pasan los minutos y no eres capaz de asimilar el giro tan importante que ha tomado la película, ves que te sorprende cada plano y cada situación nueva que se te presenta, te das cuenta que ese convencionalismo que habías creído ver durante la primera parte de la película se está desvaneciendo y a pesar de lo sórdido de la situación, sonríes. Tercera parte, después de haber visto la película: Estás en trance, si estas solo lo tienes mal, te quedarás un buen rato viendo la pantalla vacía de imágenes, te sentirás extraño, confuso, sin saber que monstruosidad acabas de ver, sin saber si acabas de ver algo verdaderamente horrendo (cinematográficamente hablando) o si acabas de ver una obra maestra. Desmientes ambas posibilidades, sabes que no has visto una gran película, sabes que no has visto una miserable película, te das cuenta de que en el fondo lo que has visto es una película interesante, tal vez algo más, tal vez algo menos, aunque sigues sabiendo que lo que has visto era de otro mundo, algo que nunca se volverá a repetir... The Rev 16 de abril de 2014 9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil Hermanas es un trabajo muy personal de Brian De Palma, apoyado en un guion realizado por él mismo. Presenta la historia de dos hermanas gemelas siamesas que tuvieron que vivir con sus cuerpos unidos hasta que fueron operadas. Las dos hermanas son físicamente idénticas, pero sus personalidades son diametralmente opuestas. Una es dulce y amable, mientras que la otra es agresiva y demente. Como ocurre con la personalidad de las gemelas, la película presenta dos partes bien diferenciadas, una primera que juega con el misterio que existe alrededor de un asesinato y un segundo acto que deriva hacia una enfermiza pesadilla. El guion, firmado por el propio Brian De Palma, le permite homenajear a su director favorito, Alfred Hitchcock. Juega con la percepción de la cámara de una forma elegante y estilizada; presenta el crimen desde diferentes puntos de vista, con el empleo de la imagen partida en pantalla, despertando la atención del espectador en cada detalle y aumentando de esta manera el suspense. El director juega con el misterio y sabe potenciar el suspense, manejando los tiempos con inteligencia y con movimientos de cámara deudores del estilo visual Alfred Hitchcock. De algún modo, Brian De Palma juega a imitar su cine, algo que siempre le ha perseguido. En otro claro guiño al maestro del suspense, la banda sonora viene firmada por un habitual de su cine, Bernard Herman, que compone una enérgica e intensa partitura que encaja a la perfección con el relato. Una vez capta la atención del espectador por medio del misterio que rodea al asesinato, De Palma desarrolla una investigación que no está exenta de interés, sacando a la luz paulatinamente los siniestros entresijos que se esconden tras el pasado de las hermanas. De esta manera, en el segundo acto, el director da paso a una pesadilla inquietante y perturbadora, presentando toda una galería de atrocidades médicas con el empleo de ensoñaciones y recuerdos del pasado de las hermanas. En este apartado, De Palma opta por hacer uso de una cámara inquieta y nerviosa, acompañada por una fotográfica gris y muy iluminada, transmitiendo al espectador la sensación de confusión y pesadilla que viven las protagonistas. Como ocurre habitualmente en el cine del director, el argumento es interesante, maneja bien el suspense, pero a la hora de llegar a su desenlace, deja algunos cabos sueltos y no cierra la película de una forma clara. En resumidas cuentas, Hermanas, es un experimento muy personal de Brian De Palma que le permite jugar con los elementos del suspense y rendir un pequeño homenaje al maestro del suspense, Alfred Hitchcock Jon 29 de septiembre de 2010 15 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil A mí me parece una película excelente, sórdida, con una atmósfera excelente y una destreza de cámara magnífica como sólo un gran director como Brian De Palma podría hacer. La película está inundada por una rareza que la hace única, con unos excepcionales homenajes a Hitchcock utilizados de forma muy original y que alzan el interés de la trama, la cual poco importa desencadenándose en uno de los finales más extraños que he visto nunca. No creo que hacer una joya tan rara sea moco de pavo para que muchos la desprestigien como un truño. Tal vez sí le falte pulir muchas cosas, pero para ser un director poco experto De Palma cumple con una maestría extraordinaria. Lo que pasa es que De Palma es un director muy injustamente infravalorado si este film lo hubiese dirigido directores en mejor consideración como SCORSESE o el soplagaitas de TARANTINO (que no ha hecho una película original en toda su carrera, sino plagios descarados -muchos de De Palma) este film sería aclamado como una discreta obra maestra. Dicen que el guión tiene falta de lógica, ¿han echado un vistazo a películas consideradas obras maestras como LA NARANJA MECÁNICA (por decir un ejemplo? ¿Qué lógica tiene su guión? Pero claro, ganada la fama poco importa. De Palma sin duda es un creador de historias estupendo y un aún mejor director. Un clásico de culto muy digno y muy recomendable, eso sí no apto para todos los gustos... Tomi Roberts ¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica.

Nina Forever - 2015 - Ben Blaine & Chris Blaine NINA FOREVER (2015) DIRECCIÓN: BEN BLAINE & CHRIS BLAINE versión original subtitulada Holly es una joven cajera de supermercado de 19 años a la que le ha dejado su novio. Un día logra ligar con su querido compañero de trabajo Rob, pero tras pasar la noche con él descubre que su difunta exnovia, Nina, todavía está presente en su vida. De hecho, sigue en su cama, putrefacta, parlanchina y malhumorada. Enfermiza comedia de terror romántico. que no carece de cierta profundidad explorando ese turbio. ménage à trois" en el que se centra la trama. Y una muestra más de que el cine independiente sigue siendo adecuado para mostrar argumentos mínimamente originales. Una sórdida vuelta de tuerca al tan manido cine de fantasmas. Recomendada para jóvenes románticos y nostálgicos de exnovias mutiladas. ENLACE EN LOS COMENTARIOS Arrebato - 1979 - Iván Zulueta ARREBATO (1979) IVÁN ZULUETA versión original (castellano) José Sirgado (Eusebio Poncela) es un director de películas de Serie B que está en una crisis creativa y personal. No es capaz de consolidar su ruptura con Ana (Cecilia Roth) y además recibe noticias de un inquietante conocido (Will More) adicto a filmar en Super 8 y obsesionado en descubrir la esencia del cine, que terminará por vampirizarlo. La heroina también tendrá protagonismo en la película. Es muy dificil para mí hacer una crítica de este film, uno de los clásicos "oscuros" más incomprendidos del cine español. Así que mejor me callo la boca y recomiendo al espectador ocasional que la contemple sin prejuicios innecesarios. Sólo para locos que buscan en su vida la presencia del "fotograma rojo. sea cual sea la forma que tome. ENLACE EN COMENTARIOS LINK IN COMMENTS Phenomena - 1985 - Darío Argento PHENOMENA 1985 DARIO ARGENTO Jennifer Corvino, hija de un famoso actor de Hollywood, ingresa en la Academia Richard Wagner, un internado situado en las montañas que rodean Zurich (Suiza. Muy pronto empiezan a producirse una serie de brutales asesinatos, obra de un psicópata, con una especial inclinación por las jovencitas del colegio (¿y quién no. Jennifer, que tiene los dones paranormales de la telequinesia y la telepatía, intentará no sólo desenmascarar al sádico que aterroriza a sus compañeras, sino también averiguar qué terrible secreto encierran los muros del internado. Esta película es un compendio de todas aquellas novelas de serie B que invadieron los kioskos en la década de los 80. Tan defectuosa, y excesiva, que resulta entrañable, muy a su pesar. Argento logra, como siempre, una imaginería muy física y tremebunda, mientras los insectos son protagonistas mucho más veraces que la Jennifer Connelly, a la que siempre desprecié por sus cualidades. inexpresivas. Ideal para frikis que, como yo, no cazan moscas. Cube - 1997 - Vincenzo Natali CUBE (1997) VINCENZO NATALI Seis personas aparecen encerradas en un complejo laberinto de habitaciones cúbicas que esconde trampas mortales. No saben cómo llegaron allí, pero pronto descubren que deberán resolver ciertos enigmas y sortear con habilidad todas las trampas si quieren sobrevivir. Película de terror. psicológico de ambiente futurista. Claustrofóbica, nihilista y metafísica. sin caer en la pedantería, y un ensayo desencantado sobre la naturaleza humana. Podríamos decir que es la versión posmoderna. de "El ángel exterminador" de Luis Buñuel. Pero no se atrevan a decirlo en público, porque nadie más estará de acuerdo, y tendrán que batallar en absurdas discursiones. La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre. 1974 - Tobe Hooper LA MATANZA DE TEXAS (THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE) 1974) TOBE HOOPER La matanza de Texas es una película de terror independiente de 1974, producida, escrita y dirigida por Tobe Hooper. Fue protagonizada por Marilyn Burns, Gunnar Hansen, Edwin Neal, Allen Danzinger, Paul A. Partain, Jim Siedow y Teri McMinn. La historia muestra a dos hermanos, quienes viajan junto a sus amigos a Texas con el objetivo de revisar la tumba de uno de sus familiares, la cual, según informes de la radio, había sido profanada. Sin embargo, en el trayecto son atacados por una familia de caníbales. La película tuvo un presupuesto de 140. 000 dólares y recaudó más de 30 millones en Estados Unidos. Debido a la violencia gráfica presente en algunas escenas, aunque apenas muestra sangre, la película fue prohibida en varios países, incluyendo Australia y el Reino Unido. Oscura, mórbida, siniestra. paisajes sórdidos abrasados por el miedo y por un negrísimo sentido del humor. el nacimiento grotesco de una  nueva forma de hacer miedo. Siamesas diabólicas (Sisters. 1973 - Brian de Palma SIAMESAS DIABÓLICAS (SISTERS) 1973) BRIAN DE PALMA Dos hermanas gemelas, Danielle y Dominique, tienen caracteres muy opuestos: una es normal, pero la otra está tan perturbada que resulta altamente peligrosa. Posiblemente las referencias constantes al cine de Hitchcock sean lo más interesante. de esta película de Brian de Palma. Maniac - 1980 - William Lustig MANIAC (1980) WILLIAM LUSTIG Un asesino se mueve por las calles de Nueva York. Mata a mujeres brutalmente, se lleva sus cabelleras y las expone en maniquís en su deprimente apartamento. Es su único contacto con el mundo exterior hasta que conoce a una guapa fotógrafa. Película escabrosa, incómoda, nada sutil y deliciosamente cruda. Tal vez no sea una obra maestra, pero como tengo la cabeza podrida. siempre ha sido una de mis favoritas. y Joe Spinell está perfecto en el papel de psicópata barrigudo y decadente. Ideal para ver a altas horas de la noche, mantener la mente perturbada y dejarse de delicadezas. Viaje alucinante al fondo de la mente (Altered States. 1980 - Ken Russell VIAJE ALUCINANTE AL FONDO DE LA MENTE (ALTERED STATES) 1980 KEN RUSSELL El científico Eddie Jessup (William Hurt) cree que hay otros estados de conciencia que son tan reales como la vida cotidiana. Utilizando la privación sensorial y añadiendo medicamentos potentes y alucinógenos, investiga estos estados alterados y soporta experiencias que hacen que la locura parezca una bendición. Despropósito excesivo, pretencioso, inquietante y psicodélico, como sólo el alucinado talento de Ken Russell puede ofrecernos. Recomendada para amantes de los efectos especiales propios de la década del Atari y del Spectrum. Vixen - 1968 - Russ Meyer VIXEN (1968) RUSS MEYER Con Russ Meyer lo es mejor prescindir del argumento; aquí el objetivo es mostrar la mayor cantidad de turgentes desnudos injustificados a favor de una disparatadísima historia; he aquí el secreto del éxito, lo de siempre, mujeres desnudas, escenas de incesto y lesbianismo, y hombres sin cerebro que practican el alegre fornicio sin siquiera sacarse los calzones. Frankenstein - 1931 - James Whale FRANKENSTEIN (1931) JAMES WHALE El doctor Henry Von Frankenstein acomete un experimento tenebroso: construir, a partir de fragmentos de cadáveres, un nuevo ser humano. Con la ayuda de su criado Fritz, se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para arrancar a los cadáveres las partes que necesita. Lo que ignora es que el cerebro que ha utilizado en su experimento había pertenecido a un criminal. Basada muy a duras penas. en la novela de Mary Shelley, supone la primera encarnación de Boris Karloff en uno de los personajes más emblemáticos de la historia del cine de terror. Sus decorados góticos, sus interiores oscuros, el patetismo. del monstruo y la magistral fotografía son los elementos que consiguen salvar la película del lamentable. paso de los años. Por los que a mí respecta se trata de uno de los clásicos más entrañables del cine de la Universal. Sepan disculpar los bohemios de la vida moderna. La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein. 1935 - James Whale LA NOVIA DE FRANKENSTEIN (BRIDE OF FRANKENSTEIN) 1935) Después de la huida del monstruo creado por el doctor Frankenstein, el siniestro Dr. Praetorius propone al cientifico continuar sus experimentos con la creación de una compañera para el monstruo. Secuela de la película que en 1931 rodara el mismo James Whale. Algo inevitable dado el tremendo éxito que supuso el primer Frankenstein. En esta segunda parte, si bien se siguen tomando elementos aislados de la novela de Mary Shelley, la trama se desarrolla de manera mucho más libre con respecto al texto original. Todos los méritos que destacábamos en la versión de 1931 podrán apreciarse aquí, a los que sólo cabe añadir un extraño. sentido del humor que roza la farsa y la parodia en más de una ocasión. La momia (The mummy. 1932 - Karl Freund LA MOMIA (THE MUMMY) 1932) KARL FREUND Un grupo de arqueólogos británicos invaden la tumba de un cadáver momificado que resulta ser un sumo sacerdote del antiguo Egipto. La momia, que revivirá accidentalmente 3. 700 años después de su muerte, intentará raptar a una joven de ascendencia egipcia que se parece a la princesa que amó en vida y que fue el motivo de su ejecución. Cine de terror de los años 30, y un jodido. clásico. Muchos dirán que la película ha envejecido mal, que la historia no es creíble. que los personajes parecen sacados de una serie de dibujos animados. pero se equivocan. el problema es que el espectador de cine de terror clásico no puede permitirse el lujo de perder la inocencia. Y es que con este tipo de películas uno tiene que hacer un esfuerzo, recuperar la mirada infantil (que nunca se pierde del todo) y dejarse asombrar por el desasosiego y aterrorizar por el impacto visual de don Boris Karloff y lo sutilmente sórdido. de la trama y el drama. Nota mental: Desconfíen de las escenas demasiado acarameladas. La mosca (The Fly. 1986 - David Cronenberg LA MOSCA (THE FLY) 1986 DAVID CRONENBERG Un científico se utiliza a sí mismo como cobaya en la realización de un complejo experimento de teletransportación. La prueba es un éxito, pero empieza a sufrir unos extraños cambios en su cuerpo. Al mismo tiempo, descubre que dentro de la cápsula donde realizó el experimento con él se introdujo una mosca. Enfermísima adaptación (¿remake. por parte de Cronenberg del clásico de la ciencia ficción de 1958. Sórdida y perversa por lo que respecta a la evolución del científico protagonista, que no sólo muta por lo que respecta a su aspecto físico, sino que pasa a tener conciencia plena. de su propia deshumanización como pura y amoral. criatura mestiza. Nos encontramos con una obra minimalista que intenta presentarnos una historia fantástica. con sesgos puramente realistas. Y a su manera un drama romántico. obsceno y desagradable. Recomendada para las almas sensibles que disfruten. de vomitar su vodka sólo para volver a ingerirlo. La máscara del demonio (Black Sunday. 1960 - Mario Bava LA MÁSCARA DEL DEMONIO (BLACK SUNDAY) 1960) MARIO BAVA versión original. subtitulada Durante la Edad Media, la Inquisición rusa condena a muerte a una pareja de amantes que practican la brujería y los ejecuta poniéndoles una máscara con púas en su interior. Siglos después, sus ataúdes son encontrados y abiertos por dos viajeros. Al retirar las máscaras de los cadáveres, los brujos vuelven a la vida y siembran el pánico entre los habitantes del lugar. Impecable ejercicio estético de terror puramente gótico, que acojona en su ambientación malsana y su perfecta factura técnica. Pese a tratarse de una de mis películas favoritas tengo que reconocer que ni la historia ni los personajes que la habitan poseen la más mínima profundidad, y al final son devorados por la belleza formal de la película. A destacar Barbara Steele (siempre) bellísima e inquietante. en su papel de mujer incapaz de hacer absolutamente nada para confrontar su situación, como suele ocurrir con las protagonistas femeninas que caracterizan este tipo de historias. Sólo recomendada para admiradores del arte fotográfico y románticos aquejados de nihilismo. Aconsejo verla con cierta ingenuidad (impostada) del alma. para poder disfrutar como corresponde de sus más íntimas. perversiones, que también las tiene. La bestia ciega (Môjû. 1969 - Yasuzo Masumura LA BESTIA CIEGA (MÔJÛ) 1969) YASUZO MASUMURA Un escultor ciego obsesionado con la "belleza" de la piel femenina, Michio (Eiji Funakoshi) vive recluido junto a su madre (Noriko Sengoku) en un estudio lleno de reproducciones parciales o totales de mujeres. Decidido a crear su obra magna, secuestra a una bella modelo, Aki (Mako Midori) y la retiene hasta que esta accede a posar para él. 'Môjú' es uno de los despropósitos más sutiles. que haya podido crear la cruenta imaginería japonesa. Y en definitiva un canto sensual que rinde tributo a las ideas de belleza, obsesión y frivolidad. a partes iguales. Un drama grotesco y enfermizo que se ve sobredimensionado por los excesos acartonados. de un gigantesco decorado anatómico. que genera una castrante. alucinación concreta. Sólo recomendable para aficionados a perversiones cocinadas. a fuego lento. El exorcista III (The exorcist III. 1990 - William Peter Blatty EL EXORCISTA III (THE EXORCIST III) 1990) WILLIAM PETER BLATTY Una mujer que se arrastra por el techo. Un criminal muerto hace tiempo que asesina víctima tras víctima. Las llamas estallan, las serpientes se deslizan, la tierra se abre revelando el tormentoso infierno. El demonio ha vuelto. Pese a estar dirigida por el autor de la novela en la que se basaba la película original, no esperen ninguna obra maestra del cine, pero sí una secuela bastante digna. Aquí el interés del film reside en la fuerza. de los diálogos, pese a que la película se hace bastante espesa y lenta por momentos. En cualquier caso es mucho más interesante que cualquiera de las secuelas ridículas que le han salido al primer film. A Serbian Film (Srpski film. 2010 - Srdjan Spasojevic A SERBIAN FILM (SRPSKI FILM) 2010) SRDJAN SPASOJEVIC Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milo acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de depravación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura... Cuenta la leyenda que nos encontramos con una de las películas más jodeconciencias. de la historia del cine contemporáneo. Y tal vez la cosa no sea para tanto. Podría aceptar que sus excesos. la convierten en una película perversa. y enferma. y por tanto completamente entrañable. Y además está tan bien rodada que parece un telefilme con buen presupuesto. Pero no dejo de reconocer que tales excesos terminan por transformarla en una caricatura humorística. de las terribles. maledicencias. con las que pretende escandalizar. Pese a todo es un film destacable. como todo drama sin exceso de drama, y todo porno sin exceso de porno. Recomendada para ver en familia. sobre todo si la familia está en paro. Carne para Frankenstein (Flesh for Frankenstein. 1973 - Paul Morrissey CARNE PARA FRANKENSTEIN (FLESH FOR FRANKENSTEIN) PAUL MORRISSEY El Barón Frankenstein (Udo Kier) es un científico loco casado con su hermana empeñado en crear una raza de humanos a partir de trozos de cuerpos previamente raptados, mutilados y cosidos. Quiere crear al hombre perfecto y a la mujer perfecta y que entre ellos se reproduzcan, pero coge por error el cerebro de un hombre que iba a convertirse en monje. por lo que la criatura no demuestra ningún interés en copular con la hembra. La esposa del Barón, siempre insatisfecha sexualmente. intentará seducir. a la criatura con pésimos resultados. Podría haberse tratado de otra más de las tantísimas adaptaciones cinematográficas serias de la archiconocida novela de Mary Shelley, pero afortunadamente. no es así. Nada encontraremos acá que rememore su romanticismo caduco, ni podremos enternecernos por el patetismo de la(s) criatura(s) creada(s. Aquí lo importante es el exceso de lo grotesco (que roza lo vergonzante) el fetichismo macabro. los gustos necrófilos y la podredumbre moral como un hábito heredado. Y es que ya iba siendo hora de traer algún film mínimamente bizarro a esta página. Considerando las pésimas valoraciones que le da la gente (¿normal. en otras páginas, tengo que reconocer que debiera empezar a preocuparme por mi maltrecha salud mental. Porque a mí sí me ha gustado. Ustedes véanla bajo su responsabilidad. ningún premio de la academia encontrarán acá. Zert (La Broma. 1969 - Jaromil Jires ZERT (LA BROMA) DIRECCIÓN JAROMIL JIRES Ludvik Jahn, director de un instituto científico, es expulsado de la universidad y de las Juventudes Comunistas por culpa de Pavel, un antiguo compañero de estudios que pone en conocimiento del partido una broma intrascendente que Ludvik ha dejado por escrito en una carta. Ludvik es obligado a incoroporarse a un batallón militar de castigo durante dos años y medio, pasando además tres años trabajando en las minas. Años después Ludvik conocerá a Helena, esposa de Pavel, y planeará la ocasión de vengarse por todo lo ocurrido. La película está basada en una de las primeras novelas de Milan Kundera. Marquis - 1989 - Henri Xhonneux MARQUIS (1989) HENRI XHONNEUX Marquis, un conocido y obstinado bribón, encarcelado en la Bastilla por blasfemia de poca monta, no tiene más compañía que la de Collin, su órgano sexual. al que habla como un igual. La imaginación creativa de Marquis encuentra salida en sus escritos, lo que le permite soportar su cautiverio sin sufrir demasiado; pero Collin, siendo más realista, preferiría seguir el ejemplo de sus vecinos. Bizarrada inquietante y grosera. como sólo puede ser una historia que tenga por protagonista a un paródico marqués de Sade con cara de perro que mantiene edificantes. conversaciones con su propio pene. Cabe destacar que uno de los guionistas del film es el maestro Roland Topor, partícipe francés del grupo experimental "pánico" codirigido por el español Fernando Arrabal y el chileno Alejandro Jodorowski. y eso se nota en el nivel de lo grotesco. Una comedia negra con todas sus obscenas. consecuencias. Abstengansé utópicos románticos y seres espirituales. LINK IN THE COMMENTS.

Edit Release Dates USA 18 November 1972 (Filmex) 26 March 1973 18 April 1973 (Los Angeles, California) Spain 13 April 1974 (Madrid) Sweden 29 April 1974 UK 9 May 1974 (London) Ireland 28 June 1974 Japan 24 August 1974 Italy 30 August 1975 (Venice Film Festival) 17 September 1975 (Turin) 27 October 1975 (Barcelona) 9 September 1976 (Rome) France 2 February 1977 West Germany 19 August 1977 Mexico 1 December 1977 Argentina 1 March 1979 Norway 22 January 1982 Finland 20 May 1983 Germany February 2004 (Berlin International Film Festival) Also Known As (AKA) original title) Sisters Hermanas diabólicas Las siamesas diabólicas Brazil Irmãs Diabólicas Verinen veitsi Soeurs de sang Die Schwestern des Bösen Greece (reissue title) Oi adelfes Greece (transliterated title) To diplo prosopo mias gynaikas Greece (video title) Siamaies Greece Οι αδελφές Hungary Nővérek Ireland (English title) Blood Sisters Le due sorelle Japan (Japanese title) 悪魔のシスター Siamesas diabólicas Lek med døden Poland Siostry Serbia Sestre Soviet Union (Russian title) Hermanas Djävulens blodsband Die Schwestern des Bösen.

YouTube. Siamesas diabolica. Actores Tony Hinds The Film Stage 2016-07-20T00:00:00+00:00 Un trabajo perfectamente orquestado en cuanto a estilo, una puesta en escena de las más finas secuencias de suspenso desde que Alfred Hitchcock estaba sobre la tierra. Reseña completa David Nusair Reel Film Reviews 2016-05-05T00:00:00+00:00 La primera incursión de Brian De Palma en el territorio de Hitchcock... Tim Brayton Antagony & Ecstasy 2015-07-09T00:00:00+00:00 Una pieza de artesanía inteligente de manera tremenda que sigue deslizándose fuera de tu alcance. Una experiencia visual adictiva de forma compulsiva. Dennis Schwartz Ozus' World Movie Reviews 2014-01-17T00:00:00+00:00 Es uno de los mejores filmes de la década de 1970. Gabe Leibowitz Film and Felt 2009-09-08T00:00:00+00:00 Un thriller espeluznante y temáticamente rico, uno que explora la psique (con un subtexto sobre las maldades del racismo) sin desviarse hacia la torpeza. ¿Qué te pareció la pelicula? Eliminar calificación.

" Sisters. � �93. Estados Unidos Suspense Terror Thriller Independiente Culto Misterio Punt�ala Insertar Sinopsis: Dos hermanas gemelas siamesas unidas desde su nacimiento son separadas quir�rgicamente en su adolscencia. Una de ellas es amable, dulce afable, la otra es demente, lun�tica, y nunca sabes cual de ellas sostienes en tus brazos. � Ficha art�stica Director: Guionista: Int�rpretes: Productor: M�sica: Fotograf�a: Montaje: Fechas de estreno Pa�s Cine DVD Bluray VOD Espa�a 13 Apr 1974 - Estados Unidos USA 18 Nov 1972 M�xico 1 Dec 1977 Argentina 1 Mar 1979 Otros t�tulos relacionados Llu�sS. Destellos de Brian de Palma que aprender�a r�pido tras un inicio creo que irregular de un par o tres de pel�culas donde incluyo �sta. Muestra talento pero aqu� le falta definici�n y es una persona que como dije estas primeras pel�culas le sirvieron para construir algunas de las obras m�s excelsas del cine. Y es que no todos los directores son capaces de llegar al mundo cinematogr�fico un una carta de presentaci�n alta- opera prima- hay que trabajar. seguir leyendo) Escribir cr�tica Leer todas (17) BEOWULF La mujer en la panaderia escribe en la tarta con letras may�sculas, en la escena en donde se comen la tarta, vemos como la letra ha cambiado de tama�o y de forma. Escribir error � Leer todas (1) Nadie ha iniciado un debate de esta pel�cula �Te animas a ser el primero? Iniciar debate Trailers P�sters � � Im�genes � � Taquilla � � En TV Subir trailer Lo sentimos, no tenemos im�genes de esta pel�cula. Emisiones en televisi�n: Canal: 7 Regi�n de Murcia el 31 de Marzo del 2010 a las 01:00:00 Ir al listado de Emisiones en TV Tambi�n conocida como. Sisters ( T�tulo original) Hermanas ( Espa�a) Hermanas Diab�licas ( T�tulo hispano) Las Siamesas Diab�licas ( T�tulo hispano) Die Schwestern des Bösen ( Alemania Occidental) Las siamesas diabólicas ( Argentina) Hermanas diabólicas ( Argentina) Irmãs Diabólicas ( Brasil) Hermanas ( Espa�a) Sisters ( Estados Unidos) Verinen veitsi ( Finlandia) Soeurs de sang ( Francia) To diplo prosopo mias gynaikas ( Grecia) Siamaies ( Grecia) Oi adelfes ( Grecia) Nővérek ( Hungr�a) Le due sorelle ( Italia) Siamesas diabólicas ( M�xico) Siostry ( Polonia) Blood Sisters ( Reino Unido) Sestre ( Serbia) Djävulens blodsband ( Suecia.

Título original Sisters Año 1973 Duración 93 min. País Estados Unidos Dirección Brian De Palma Guion Brian De Palma, Louisa Rose (Historia: Brian De Palma) Música Bernard Herrmann Fotografía Gregory Sandor Reparto Margot Kidder, Jennifer Salt, Charles Durning, William Finley, Lisle Wilson, Barnard Hughes, Mary Davenport, Dolph Sweet Productora American International Productions. Productor: Edward R. Pressman Production Género Intriga, Thriller psicológico Sinopsis Dos hermanas gemelas, Danielle y Dominique, tienen caracteres muy opuestos: una es normal, pero la otra está tan perturbada que resulta altamente peligrosa. El azar de la naturaleza quiso que estas dos hermanas gemelas siamesas vivieran con sus cuerpos unidos varios años, concretamente hasta la adolescencia. La ciencia, gracias a una complicada intervención quirúrgica, las separará. Mientras la una es una persona amable y dulce, la otra es todo lo contrario: lunática y demente. El problema es que nunca sabes a quién tienes delante. (FILMAFFINITY) Críticas Tu crítica Votaciones de almas gemelas Regístrate y podrás acceder a recomendaciones personalizadas según tus gustos de cine Votaciones de tus amigos Regístrate y podrás acceder a todas las votaciones de tus amigos, familiares, etc. Si alguna sinopsis cuenta demasiados detalles del argumento -o para corregir errores o completar datos de la ficha o fecha de estreno- puedes mandarnos un mensaje. Si no estás [email protected] puedes contactarnos vía Twitter, FB o por email a info -arroba- filmaffinity -punto- com. Los derechos de propiedad intelectual de las críticas corresponden a los correspondientes críticos y/o medios de comunicación de los que han sido extraídos. Filmaffinity no tiene relación alguna con el productor, productora o el director de la película. El copyright del poster, carátula, fotogramas, fotografías e imágenes de cada DVD, VOD, Blu-ray, tráiler y banda sonora original (BSO) pertenecen a las correspondientes productoras y/o distribuidoras.